Apple представила участников Designers of Tomorrow 2026 — ежегодного проекта, созданного вместе с Design Miami для поддержки нового поколения дизайнеров. В этом году выставка посвящена теме «присутствия»: тому, как предметы способны остановить внимание, изменить восприятие пространства и вернуть человека к физическому опыту в мире постоянной спешки.
Когда технологии остаются инструментом, а не главным героем
Куратором проекта снова стал Родман Примак, много лет работавший креативным директором Design Miami. Участников выбрало международное жюри из дизайнеров, кураторов и представителей Apple.
При отборе оценивались способность рассказывать историю через предмет, работа с материалами и качество исполнения. Отдельной частью проекта стало то, как устройства Apple встраиваются в совершенно разные творческие процессы — от 3D-моделирования и документирования материала до совместной работы между городами.
Участники 2026 года
- Салем С. Шараби — архитектор и дизайнер на стыке традиционных ремёсел и цифровых инструментов;
- Изабель Роуэр — дизайнер из Бруклина, превращающая знакомые предметы в сенсорные объекты;
- Юнджон Ли — дизайнер из Сеула, работающая с повторением, материалом и незаметными бытовыми вещами;
- Parafernalia — студия Генки Мацумуры и Себастьяна Соррильи, работающая между Монтерреем и Мехико.
«The Eminence of Light»: свет, пальмовые листья и точная инженерия
Египетско-датский архитектор Салем С. Шараби объединил древние ремесленные методы и цифровое проектирование в объекте «The Eminence of Light».
В основе работы — идея света как одного из самых древних объектов человеческого внимания. Светильник собран из банановой бумаги, фрагментов финиковой пальмы и известняка.
Каждая деталь предварительно моделировалась на MacBook Pro. Шараби использовал компьютер для эскизов и 3D-моделирования, чтобы заранее проверить соединения, каменную основу и сложную геометрию каркаса.
«Padded Chair 1860»: привычное кресло, которое заставляет остановиться
Изабель Роуэр работает с формами, которые кажутся знакомыми, но при ближайшем рассмотрении оказываются совсем не тем, чем выглядят.
Её «Padded Chair 1860» отсылает к мебели XVIII–XIX веков из папье-маше. Глянцевая поверхность контрастирует с бахромой из керамических бусин, которые издают звук при касании.
iPhone помогает быстро фиксировать идеи и документировать процесс, AirPods Pro сопровождают работу музыкой, MacBook Pro используется как личный визуальный архив, а Keynote — для сопоставления изображений и текста.
«New Form»: новая жизнь для сточенных карандашей
Юнджон Ли предлагает обратить внимание на предметы, которые обычно остаются на фоне. Для «New Form» дизайнер использовала сточенные карандаши как конструктивные элементы — фактически превратив их в гвозди.
Объект одновременно служит деревянным столом и светильником. Бумажные листы работают как абажур, а основание собрано примерно из 5000 тонких листов шпона.
На ранних этапах Ли использует iPad Pro и Apple Pencil для эскизов и быстрых заметок. iCloud, AirDrop и Notes связывают разные этапы её работы.
«MonoAmbiente 1»: один объект, который становится местом встречи
Студию Parafernalia основали Генки Мацумура и Себастьян Соррилья. Один работает в Монтеррее, другой — в Мехико, поэтому их творческий процесс построен вокруг постоянного удалённого диалога.
«MonoAmbiente 1» существует в двух состояниях. В закрытом виде металлическая поверхность напоминает пейзаж, а после раскрытия объект превращается в стол и два сиденья — пространство для разговора, партии в шахматы или совместного отдыха.
Дизайнеры обмениваются эскизами через iPhone и iPad Pro, используют Messages, FaceTime и Procreate, а iCloud фактически становится их общим рабочим столом.
Почему эта выставка интересна не только дизайнерам
Все четыре проекта очень разные, но их объединяет одна идея: вернуть внимание к физическому объекту. Светильник заставляет следить за хрупкой конструкцией, кресло — прислушиваться к звуку материала, старые карандаши становятся частью новой формы, а складной объект Parafernalia превращается в место для общения.
При этом устройства Apple не диктуют эстетический результат. MacBook Pro нужен для точного моделирования, iPhone — для фиксации деталей, iPad Pro и Apple Pencil — для эскизов, а iCloud и FaceTime — для совместной работы.